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平面设计论文

2023-03-11| 编辑: 佚名| 查看: 186 |原作者: 叶红|来自: 衙媒网

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  平面设计论文?下面小编为大家介绍下“平面设计论文”的详细内容:

平面设计论文范文(精选19篇)

  在学习和工作中, 大家都经常看到论文的身影吧, 论文可以推广经验, 交流认识。你知道论文怎样才能写的好吗?以下是小编整理的平面设计论文范文, 欢迎阅读与收藏。

  平面设计论文 篇1

  摘要:我们国家的绘画艺术诞生时间比较早, 从先前石器时代到仓颉造字, 象形字的出现都为绘画艺术奠定了基础, 我们国家的民族文化博大精深, 源远流长, 而绘画艺术也是我们国家民族文化的一个突出标志, 其是我们国家民族文化的美丽瑰宝。中国的绘画艺术具有非常重要的价值以及意义, 并且其还能够干预着别的艺术类别, 比方说我们国家的陶瓷作品, 其就是最开始把绘画艺术结合进里面的。从远古到现在, 我们人类一直都是处在多元化的社会里面, 大家越来越关注艺术形式的多元化, 现阶段中国绘画艺术皆已经被很多类别的艺术设计师们进行应用还有关注, 尤其是新时期对于平面设计作品的影响非常大。

  关键词:中国绘画艺术;平面设计作品;影响

  我们国家的绘画艺术起源比较早, 其是我们国家优秀文化的重要组成部分, 其对平面设计师们有着深远的影响, 因此, 平面设计师们也纷纷的将中国绘画艺术融入到平面设计作品里面, 这已经成为了平面设计的一种主流趋势。近年来, 在我们国家影视传媒以及平面设计作品当中都能够看到中国绘画的身影, 可以说中国绘画对于它们的发展起到了非常重要的作用。我们国家的很多平面设计领域的大师都比较喜欢将中国的水墨画注入到设计作品里面来, 因为他们觉得通过添加中国绘画元素便会突出平面设计作品的亲切感, 并且也能够体会到来自于中国绘画元素的艺术灵感。我们国家的优秀传统文化特别是国内的绘画艺术早就根深蒂固在大家日常的生产生活里面了, 尤其在设计界其是必不可少的, 它对于国内艺术设计的不断向前迈进还产生了极大的促进功效, 并且我们国家的绘画艺术当中存在着很多值得大家借鉴的优质元素, 无可厚非地影响着设计行业, 能够干预着各界设计师的一些设计理念。

  一、现代平面设计的发展历程分析

  平面就是一类以几何表现出来的形态, 那么在自然以及平时生产生活时候大家皆是十分熟悉的, 如今平面设计已经变成当前平面广告设计里面至关重要的构成内容, 我们大家经常够接触着以及感受着平面设计, 在日常生产生活过程当中大部分人皆可以关注到, 大家经常在坐公家车时能够看一些平面设计广告等等。平面设计的发展主要经历了几个时期, 科学技术持续的迅速向前迈进使得以往的平面设计迈进至当前的多维度平面设计当中, 此就是平面设计思想的持续进步, 同时还凸显出了社会的不断进步下大家对于平面设计所提出的新需求。因为平面设计的不断地进步, 所以就推动了品牌设计以及形象设计还有导视机制逐渐趋于完善。现阶段的平面设计师们已经不只是停滞在较为单一的版面编排方面以及初步图文整合等纸质形式的发布上面, 并且由于市场的进步健全, 同时信息技术飞快发展, 因此, 现阶段平面设计师们以及应用人员对于平面设计方面提出了非常高以及非常严格的需求, 并且还越来越重视他们进行塑造的品牌形象。时代在变化, 大家的思维也在逐渐地变化着, 科技在不断地进步, 平面设计要求适宜新时期大家的思维方式, 依照社会方面的需求, 设计出带着相应地创意的平面作品, 凸显出平面设计人员们多维度创造的水平。

  二、中国的绘画艺术

  一直以来, 中国绘画艺术最有代表性的就是水墨画, 比如中国绘画艺术比较突出的水墨画便总是会被设计师们应用到平面设计作品里面。由于平面设计工作者一定要具备创造性理念, 并且创造性理念就是一类在原有的基础上进行求同存异的形式。设计工作者们把中国的绘画艺术结合进新时期的平面设计作品里面, 民族文化的便是属于世界文化的, 这使得大家的平面设计作品愈加带着民族意义以及艺术意义。我们国家绘画艺术里面十分凸显出民族特点的一类便是水墨画, 水墨画一直以来都受到我们国家文人艺术家的追捧, 其是我们中国画里面存在着突出民族特征的一种画派, 它也是对于笔墨画的一种向往, 以及对于意境的另一种阐述, 其也是我们国家优秀传统文化的重要组成内容, 现如今水墨画已经变成大家在平面设计作品过程当中最先会想到的关键设计内容了。当前大部分平面设计作品所产生的艺术风格皆会被中国水墨画元素的形式以及美学理念干预着, 因此在大家的平面设计作品里面可以展示出中国绘画艺术的别具一格以及较高地审美价值。

  三、中国的绘画艺术对于平面设计作品的影响

  世界各国为了实现自己民族文化的不断传承以及发扬, 就应该一直传承并弘扬本国优秀传统以及正确对待外来文化, 对外来文化取其精华, 去其糟粕。我们国家是四大文明古国之一, 我们国家五千年以来的文化产生, 从三皇五帝华夏文明, 至西汉以及东汉民族文化进步到最鼎盛这一时期, 道教文化逐渐产生, 再到大唐巅峰文明, 这一时期受到了西域还有印度佛教等等文化的影响从而更加繁荣。从我们国家历史文化进步的历程能够得知, 我们国家的民族文化博大精深, 其包含了本国自己民族传统以及一些外来文化的精华, 经过对于我们国家民族文化之一的绘画艺术进行借鉴, 以此创作出来的平面设计作品便能够更好地存在着很强地艺术生命力还有较高地艺术价值。平面设计作品一般情况下需在构思方面超越具体实际内容, 则在构图方面应该做到简明集中, 并且在形象方面强调鲜明, 同时在S彩方面应该鲜艳突出, 进而醒目地凸显展示进行宣传的事物, 为其增添十分广泛的内涵。在西方传统艺术角度进行观察, 他们比较重视几何学空间思想, 凭借模拟具体生活情况当成写实, 便可以凸显设计师们的创作理念。但是国内的大部分平面设计师们皆采用“脱形写神”当成艺术向往的最高理念。我们国家的传统绘画艺术比较重视形与神皆要凸显, 强调概括以及含义, 这是我们国家的绘画艺术大家们所秉承的一种绘画理念。现如今的部分平面设计师们在设计招贴等方面作品过程当中一般都会选择“似与不似”的思想形式进行有效施展, 使得平面设计外形方面给人的感觉愈加简洁明了。当前的大部分平面设计作品的外形一般皆超越了具体实际生活, 此类平面设计方式在平面设计作品外形方面就是从繁琐至容易的一个过程, 此类也特征也比较符合招贴广告的新需求。大家在欣赏一幅中国画的过程当中, 大部分人都是主要进行欣赏画家所运用的艺术表现形式以及手法还有风格方面, 而不是主要欣赏此一幅的相关内容。中国绘画艺术比如在水墨画艺术方面皆是体现出技法比较自然, 不仅存在着生活气息, 而且还包含着多变的艺术创作手法, 这就是平面设计师们在创作平面设计作品过程当中非常不错的参考。平面设计大师靳埭强曾获奖无数, 他的平面设计作品里面大家就可以清晰地体会到其已经把优秀传统文化与平面设计的思想有效结合, 此点有效体现在他的大部分平面设计作品里面, 应用我们国家的水墨画形式, 注入了当前技术的独有肌理成效, 现代同时又兼传统。把我们国家绘画艺术的每类技法运用在新时期平面设计作品里面, 不仅能够使绘画艺术更好地服务于商业当中, 还能够丰富商业平面设计的欣赏内涵, 也能够使消费者有效的了解我国绘画艺术。新时期中国绘画元素在当前平面设计作品运用当中的理念还比较传统, 创新意味不足, 还要求平面设计师们有效地剖析以及延伸绘画元素在新时期平面设计作品里面的横向以及纵向运用, 既应该体现在中国绘画语言、材料以及绘画技法方面, 也应该在绘画的理念、形式方面获取参考还有发展。虽然平面设计作品无法充分进行展示个人的情感以及个性, 但是平面设计师可以通过此类感性的设计理念进行打动消费者。

  四、结束语

  中国绘画艺术对于平面设计作品有着深远的影响, 在多元化发展的今天, 设计师们应该做到承前启后, 这样大家的设计作品才更具艺术魅力与艺术价值。

  平面设计论文 篇2

  摘要:对于我国来说, 在长期的历史发展过程中积淀了丰富的茶文化, 更已经成为了茶文化的重要发源地, 在此过程中囊括了整治、经济、文化以及外交等多种内容, 其内在价值对于现代平面设计的发展和进步都具有极强的借鉴作用。在现代平面设计过程中, 更加重视对于空间和布局的准确把控, 该种理念完全符合传统茶文化的基本需求和外在特征。受到当前社会经济文化环境以及我国受众审美观念的直接影响, 使得现代平面设计中完美地展现了传统茶文化的基本理念, 其更是对平面设计产生了深远影响。

  关键词:茶文化;元素;平面设计;运用

  毫无疑问, 茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分, 茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角S。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味, 在平面设计的实际开展过程中, 必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时, 在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析, 继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用, 期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。

  1.对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合

  受到时代发展的影响, 现代平面设计的基本理念产生了极大的变化, 对于设计师来说, 其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计, 与此同时通过部分巧妙的设计方式, 确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合, 最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中, 通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感, 继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是, 对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础, 充分吸收其中的养分, 根据现代平面设计的基本需求, 形成茶文化的精华聚集。当前来说, 人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面, 从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大, 因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素, 当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素, 从而实现了传统和现代的完美融合。此外, 我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境, 在现代平面设计过程中, 对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决, 从而展现出现代平面设计的意境美感, 最终给人以无穷的回味。总而言之, 所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特S, 将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合, 能够给予其更多的新内容和文化底蕴, 在现代平面设计中对于中国茶文化的应用, 能够很好地展现出设计者自身的基本理念, 并进行传统文化精华的传承。

  2.在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用

  2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究

  作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用, 规划设计环境必须以材质为基础, 在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中, 材质能够完美地展现建筑和设计的基本特S, 在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点, 在此过程中, 现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质, 从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中, 有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性:一是在中式风格的建筑设计过程中, 都是以木材为核心材质的;二是中式风格的建筑更加重视纹路和S泽等多种艺术氛围的营造, 在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受;三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步, 使得设计手法变得多样化, 现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术, 但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计, 能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用, 最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。

  2.2以摆设布局为基础, 对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析

  现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响, 主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发, 展现出设计自身的整体意识以及和谐精神, 对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手:一是在现代平面设计布局中, 要求重视对休闲文化的融入, 譬如, 在平面设计中加入简约大方的装饰画面, 不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用, 更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中, 必须按照不同区域功能的划分进行开展, 此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划, 并且有效突出现代平面设计的核心, 即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质, 强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标, 在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化, 从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值, 最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。

  2.3以氛围意境为基础, 分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用

  在现代平面设计中囊括的设计理念, 是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用, 而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中, 要求作品能够展现出历史文化内涵的同时, 还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说, 其自身便具有古香古S的性质, 在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想, 在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中, 应当对多种中国传统文化内涵进行使用, 其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构, 通过亭台楼榭的设计, 具有明显历史代表的红木家具使用, 在茶楼中营造出古典文化氛围, 最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息, 此外对于现代元素的融合, 能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一, 更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时代发展精神。与此同时, 传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受, 为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神, 提升平面设计自身的生命力和持久力。

  3结语

  总之, 我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富, 我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物, 基于此, 中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用, 主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响, 对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用, 最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。

  平面设计论文 篇3

  摘要:

  平面设计是现代设计领域的重要组成部分, 在市场竞争日益激烈的环境下, 充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性, 为了更有效的突出平面设计作品的文化性, 传统文化受到了越来越多的重视。中国传统文化博大精深, 有着五千年的历史文化底蕴, 因此其产生的影响也十分深远。在现代市场经济体制下, 西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击, 人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。传统文化与当代设计领域的有效融合, 对当代平面设计产生了重大影响, 本文就对此进行详细的论述。

  关键词:平面设计;当代设计;传统文化

  当代艺术设计领域中, 关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数, 传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品, 所以设计本身应当具有科学性和可操作性, 而且要与使用者的需求相适应;同时, 平面设计也是文化的发展过程, 必然要与周围的生存环境发生碰撞, 因此也在无形中实现了与传统文化的接触, 在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。由此可见, 传统文化对当代平面设计的影响, 已经深入到平面设计的具体设计环节中, 为平面设计作品赋予更多文化内涵。

  一、传统文化融入当代平面设计的意义

  传统文化是宝贵的精神财富, 对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响, 我们学习传统文化精神, 将其渗透到生活和生产的各个领域中, 为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。在设计领域中融入传统文化, 具有重要的意义, 主要体现在:

  1)传统文化的内涵十分丰富, 为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。

  在传统文化中, 包含了各民族人民的智慧结晶, 因此其形式和内容都十分丰富, 在改革开放不断深化的新时期, 传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证, 因此, 传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响, 也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。

  2)传统文化凝聚了民族的力量, 增强群众对平面设计作品的认同感。

  在传统文化的影响下, 人们的精神认同感和文化认同感十分强烈, 虽然生活在不同的地区, 但是共同文化的认同作用, 使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量, 而其具体的表现形式, 就是不同民族对于传统文化的传承方式, 如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等, 所以民族文化融入当代平面设计活动中, 可以为设计作品赋予更多文化内涵, 从而增强作品的民族认同感。

  3)民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。

  传统文化中包含了很多艺术设计活动的文化和精神, 而这无疑为当代平面设计活动提供了更多的指导和启示。平面设计活动的开展, 一方面要满足使用者的需求, 另一方面则要体现其自身的艺术特S, 所以平面设计要关注中国文化, 坚持正确的价值取向, 是实现平面设计艺术持续发展的根本保证。

  4)适应多元文化的冲击。

  全球经济一体化趋势不断增强的背景下, 促进了多元文化体系的构建, 希望文化越来越多的渗透到国内的生产和生活领域中。平面设计作为艺术文化体系中一个重要的组成部分, 是继承和发展传统文化的重要途径, 也是新时期体现中国传统文化审美性和艺术性的艺术方式, 所以坚持传统文化的指导, 可以提高平面设计应对多元文化冲击的能力, 稳定传统文化的地位。

  二、当代平面设计与传统文化的结合

  平面设计是一种面向使用者需求的设计活动, 所以其设计过程需要考虑到作品的实用性与社会效益问题;而传统文化作为一种精神文化, 是一种精神领域的意识活动, 要将其赋予设计活动中, 才能通过作品的形式将其体现出来。我国传统文化的内涵十分丰富, 而且渗透到生产和生活的各个领域中, 越来越贴近生活, 人们对于传统文化的形象认知也越来越深刻。从某种意义上说, 传统文化赋予了平面设计作品更多的精神内涵, 而平面设计则是传统文化最为直接的体现, 这是一种精神和形象的结合。随着现代社会的快速发展, 人们对精神层面的追求也越来越高, 平面设计作品如果单纯的表达形式而没有内涵, 会让人觉得空洞、抽象, 所以必须要注重传统文化的融入, 只有用传统文化的精神内涵指导平面设计活动的开展, 才能为其赋予更多文化内涵, 使平面设计作品具有更丰富的文化价值。传统文化的形成, 聚集了各民族、不同历史时期的精神文化精髓, 其中包含了多种艺术形态, 每一种都表达了丰富的民族文化和艺术手段, 而这些民族文化也为平面设计活动的开展提供了更多的参考和依据, 可以更好的实现传统文化的融入, 发挥传统文化对现代艺术设计活动的指导作用, 也从另一个方面实现了传统文化的继承和发展。很多成功的平面设计作品都体现了传统文化的艺术内涵, 而充分利用自然资源就是其中一个重要的表现形式, 利用自然资源可以营造出自由、随性的生活态度, 也可以为现代都市快速工作节奏压力下人们创造一个舒缓、休息的空间, 从而更加体现出平面设计的人文特S。

  三、结语

  传统文化是我国优秀民族文化的结晶, 蕴含丰富的文化和精神内容, 面对多元文化的冲击, 平面设计领域必须要正视传统文化融入其中的重要意义, 并且对平面设计与传统文化的结合有全面的认识, 才能将传统文化更好的融入设计活动中, 发挥传统文化的指导作用, 增强设计作品的文化性。与西方设计作品更加追求视觉审美和形象化的风格相比, 传统文化影响下的平面设计更加注重作品精神和文化的表达, 为作品赋予生命力, 所以我们要坚持体现中国特S的设计精神, 将传统文化科学的融入到设计活动中, 增强设计作品的文化底蕴。

  平面设计论文 篇4

  摘要:Photoshop是Adobe公司的一款优秀图像处理软件, 在业内具有较高的认可度, 借助它强大的位图素材处理功能, 可以满足现代平面设计的大量需求、达到满意的效果。当前, 互联网技术所构建的“读图时代”对于图像数字化的要求越来越高, 基于Photoshop环境下的平面设计也面临着新的挑战和诉求, 本文中针对这一问题展开研究, 并提出一些合理化建议。

  关键词:Photoshop软件;平面设计;读图时代;设计理念

  1、Photoshop环境下的平面设计优势

  第一, 位图处理优势突出。图片存储形式整体上可划分为位图和矢量图两类, 矢量图是计算机软件生成的特殊图像格式, 它所占空间小、清晰度高、不失真, 但由于图像每一种元素都独立成为“个体”, 因此不存在过渡S, 在视觉效果上远不如位图。相对而言, 位图是基于图像S彩组合而形成的图片格式, 因此它的图像丰富但文件较大, 分辨率调整过高会导致失真。Photoshop是针对位图处理设计的一款软件产品, 在进行平面设计的过程中, 可以有效地实现位图元素的分割、组合, 满足不同S彩之间的过渡需求, 从而产生更加绚丽多彩的视觉效果。第二, 符合工业印刷标准。计算机硬件设计中智能识别RGB颜S, 这与标准印刷工业的需要存在较大差异, Photoshop引入了数字图形编辑和创作的工业化标准, 通过融合CMYK功能来配合印刷产业, 这极大地释放了Photoshop在平面设计的生产力。第三, 分层选区特S工具。平面设计绝大多数情况下是进行“图片处理”, 现代社会可直接获取数字化图片的途径很多, 如智能手机、数码相机等设备, 原始图片以位图形式存储, 可导入Photoshop软件进行必要的修饰, 以提升整个图片的美感。图片修饰基于添加、删减和变化三个途径, 在分层机制下利用选取工具可以实现快速抠图、拼接、局部修改等操作, 同时配合各种滤镜功能, 如曲线调整(明度、亮度、饱和度)、滤镜工具等, 可以实现更加完美的视觉效果。

  2、Photoshop环境下的平面设计原则与流程

  2.1设计原则

  一方面, 坚持数字化与实体化统一的原则。随着Photoshop系列软件产品的更新升级, 不仅为平面设计人员提供了更多的实用工具, 同时也提高了图像质量标准, 如清晰度、保真度等, 客观上对软件搭载平台的需求越来越高, 这导致硬件负担过大, 在计算机性能无法达到的情况下工作无法顺利的开展。同时, 数字化图片在S彩、形状等方面的设计较为“随心所欲”, 尽管在屏幕展示效果上较为出S, 但处于工业化印刷的需求并不能保障一致性, 如一些特殊颜S的调配、形状裁切等, 会消耗大量的成本和资源。另一方面, 要坚持艺术性和生活性的统一原则。艺术是对生活的抽象、重塑, 在表现形式上大量应用夸张渲染的方式, 但艺术来源于生活, 在进行平面设计过程中不能脱离人们的基本认知, 一味地追求“眩目”、“袭人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、滤镜等工具, 设计师应该慎用、巧用, 从整体上把握好图片的协调性、条理性, 使其符合形体美、布局美。

  2.2设计流程

  本质上讲, Photoshop是一款计算机图像处理软件, 与平面设计最终的效果并没有直接关联, 恰如食材、厨具和厨师的关系, 不同的厨师利用同样的厨具处理同样的食材, 最终味道也不可能完全一致。因此, Photoshop环境下的平面设计主体是人, 而不是软件工具;基于Photoshop工具性的特S分析, 在进行平面设计过程中可遵循以下流程。第一, 了解设计需求。设计者在平面设计工作中占据主导地位, 只有先了解客户的设计需求, 才能进行相关的素材准备工作。一般而言, 了解设计需求的方式包括直接交流、问卷调查、市场分析等, 在当前市场经济体制下各行业不断细分, 也为了解设计需求提供了较大便利。第二, 准备设计素材。设计素材对于平面设计而言, 犹如建筑的基本材料, 其获取方式包括拍摄、购买或客户提供, 一些原创性设计则需要灵感自主规划。第三, 构思设计框架。一个完整的平面设计作品中包括了各种不同的元素, 如背景、主体、配饰、文字等, 成功的作品不是简单的元素堆砌, 需要将艺术审美结合起来, 体现出明确的设计意图。尤其在商业化平面设计中, 要具备一定的营销价值。第四, 筛选设计元素。平面设计过程中发生变动的机率很高, 一般来说, 设计师都会提供多种风格的作品供客户选择, 整个过程是双方意见达成一致的过程, 不排除新的变量进入, 如领导意见、员工意见等。以此为依据展开设计元素的筛选, 可以规避大量重复劳动。第五, 确定设计风格。设计风格是一个平面设计作品的格调, 不同需求下的风格不同, 如广告、海报、产品手册、企业文化等, 在设计的过程中要选择与之相适应的颜S和字体。如对于传统文化产品的生产客户而言, 在设计风格上应该选择“中国风”而不是“时代潮流”, 这样可以提高受众的共鸣。第六, 作品调整与制作。确定风格、元素、布局等全部内容之后, 需要进一步检查是否存在缺陷和问题。Photoshop环境下平面设计过程中会采用大量的层次和图组, 其中可能会隐含一些难以观察到的缺陷, 因此调整不仅仅是针对浏览界面, 在制作界面也同样需要条理性, 如字体、图形、排版格式、S彩过度等, 可以将相同类型的元素归结在一起(不影响效果的前提下), 做好相关的备注, 便于后期的检查和修改。以上内容是针对Photoshop环境下平面设计的一般原则和流程讨论, 但是并不具备硬性要求的特征, 平面设计师可以根据自己的习惯摸索出更具有个性化、更科学的方案, 从而有效地提高工作效率。

  3、结束语

  总体而言, Photoshop作为一款功能卓越的平面设计工具得到了广泛应用, 相对于传统的手工绘画、制作, 可以节约大量的人力资源、成本。当前, 我国市场上也涌现越来越多的教育学习资源, 这有利于人们在Photoshop环境下探索更好的流程、模式、技巧, 从长远角度分析, Photoshop环境下的平面设计会向工业印刷标准化和图像数字化两个维度发展, 最终实现产业的独立性, 并建立密切的合作关系。

  平面设计论文 篇5

  摘要:随着我国计算机的普及, 其逐渐的在我国各大领域中发挥着非常重要的作用, 尤其是在教学中, 其应用给教学带来一种新的教学模式, 提高着教学效率。在中职院校的平面设计中, 由于其抽象性, 应用计算机来进行辅助设计, 可以很直观的让学生掌握其中的知识, 从而提高了教学效果。然而在应用计算机辅助设计过程中, 受一些因素的影响, 这种教学方式还存在着一些问题, 影响着教学效果, 因此本文就对其中存在的问题进行分析, 并以此提出相应的对策, 为平面设计教学提供参考。

  关键词:计算机辅助设计;平面设计;教学应用

  在平面设计教学中, 传统的以教材内容为主的教学方式, 不但让课堂气氛非常的沉闷, 还影响着学生的学习兴趣, 这对学生未来的发展都是很不利的。而随着计算机技术水平的提高, 计算机辅助设计逐渐的被应用在平面设计的教学中, 其不但能够激发学生的学习兴趣, 还能激发学生的创造性思维, 从而设计出非常好的设计作品。然而在计算机辅助设计应用过程中, 还存在着一些问题, 如教师的应用水平有待提高、计算机辅助设计和平面设计专业相脱节、教师过分的利用计算机辅助设计软件等, 严重的影响着平面设计的教学, 因此本文对于计算机辅助设计在平面教学中的存在问题的分析具有非常现实的指导意义。

  一、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

  平面设计需要学生有创新的思维能力和实践能力, 才能设计出优秀的作品, 应用计算机辅助设计必须要能够激发学生的创新思维, 给学生带来新的设计理念, 然而计算机辅助设计在平面设计教学中还存在着以下问题, 影响着教学水平。

  (一)教师的应用水平有待提高

  目前我国很多中职院校在平面设计教学中, 很多都开始应用计算机辅助设计来进行教学, 然而很多教师在应用过程中, 对计算机辅助设计软件并不是很熟悉, 基本上只会简单的操作, 严重的影响着平面设计的教学。并且还有很多教师对于计算机辅助设计软件一点也不了解, 更不要提对计算机辅助设计软件的深层操作了, 这即不利于教学的开展, 也不利于学生的学习, 因此教师必须要提高其应用水平, 熟悉掌握计算机辅助设计软件, 激发学生的学习兴趣, 保证教学效果。

  (二)计算机辅助设计和平面设计专业相脱节

  在计算机辅助设计应用过程中, 由于每位教师具备的能力不一样, 其教学重点就会很不一样, 因此就会有很多教师教出计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。如有很多教师在教PHOTOSHOP时, 教师环境艺术比较强, 就会教学过程中侧重于环境艺术设计, 跟学生未来的专业没有任何的关系, 不但对学生未来产生影响, 学生还会不知道计算机辅助设计到底对自己的专业有什么帮助, 从而让这种教学方式形同虚设, 影响着教学水平。

  (三)教师过分利用计算机辅助设计软件

  在平面设计教学过程中, 应用计算机辅助设计软件固然能够帮助教师节约一些备课时间, 也能很好的帮助教师来对学生进行讲解, 然而其实际上就是一种辅助工具, 并不能完全代替教师来进行授课。然而在平面设计教学中, 很多教师过分的利用计算机辅助设计软件来代替教学, 久之让学生产生跟传统教学方式一样的厌烦的情趣, 甚至也会对此种教学感到无趣和单调, 从而没有发挥计算机辅助设计的有效作用, 从而影响着教学水平。

  二、计算机辅助设计在平面设计教学中的对策分析

  (一)提高教师的应用水平

  为了提高计算机辅助设计的应用水平, 必须要提高教师的应用水平。首先教师要熟悉掌握计算机辅助软件的操作, 做好教学开展的基础工作。其次是在平面设计的各个科目中应用, 如在S彩教学中应用计算机辅助设计软件, 软件中的调S板能够很好的帮助学生调出满意的颜S, 还能通过调S, 让学生直观的掌握S彩的运用原理, 从而设计出优秀的平面作品。在比如教师还可以在格局教学中应用计算机辅助设计软件, 让学生可以直观的学会如何合理的进行布局, 如何进行平面设计的文字编排, 从而提高平面设计教学水平。

  (二)规范培养目标

  在平面设计教学中, 应用计算机辅助软件, 必须要规范培养目标, 避免出现计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。本文认为教师要根据学生的实际情况, 在结合学生的未来发展, 做好计算机辅助软件的教学, 可以采用任务式的教学方式, 让学生通过虚拟的案例, 来进行操作, 调动学生的积极性, 让学生通过案例, 掌握自己应该掌握的专业知识, 这对学生的学习和未来工作都是非常有利的。并且教师还应该结合课程来对教学进行整合, 合理的做好计算机辅助设计教学安排, 避免出现学生们在学习完新知识后, 忘记旧知识的现象, 提高平面设计教学效率。

  (三)采用多方位的培养模式

  在平面设计教学中应用计算机辅助设计, 要采用多方位的培养模式来保证教学效果。首先通过这种教学方式, 学生很容易会对计算机产生依赖, 利用计算机可以不受任何限制的设计出学生们想要设计的作品, 从而让学生忘记如何手绘平面作品, 因此教师在教学中, 除了要强调学生对计算机辅助设计软件的熟练应用外, 还要强调手绘平面作品的重要性, 让学生通过手和脑相结合, 真正的提高了学生的平面设计水平。其次很多教师对于计算机辅助设计不是很了解, 无法做到跟平面设计教学进行有效的衔接, 从而出现目标培养不明确, 教学混乱的现象, 因此教师必须要熟练的掌握计算机辅助设计的操作, 熟悉计算机的操作, 才能在教学过程中, 通过这种教学拉进和学生的关系, 从而才能从根本上提高平面设计的教学效率。

  三、结语

  综上所述, 计算机辅助设计在平面设计教学中, 其实是一把双刃剑, 即对教与学起着推动的作用, 从而还会让学生在学习中失去一些传统的知识。因此在应用过程中, 必须要提高教师的应用水平、规范培养目标、以及采用多方位的培养模式, 为我国培养出集技术和艺术为一体的平面设计人才。

  参考文献:

  [1]景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析[J].包装世界, 20xx(6):48—49.

  [2]侯林峰.浅谈计算机辅助设计在中职院校平面设计课程中的教学方法[J].教育, 20xx(3):169.

  [3]李非.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的应用[J].读天下, 20xx(12).

  [4]王艺茹.计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策探讨[J].才智, 20xx(9).

  平面设计论文 篇6

  摘要:作为中国传统文化体系中的重要组成部分, 茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式, 还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。本文从中国传统茶文化元素出发, 对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索, 希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时, 推动现代平面设计的发展和改革。

  关键词:茶文化元素;现代平面设计;应用

  不同的国家和民族具有S彩各异的传统文化, 而这些传统文化元素的存在, 也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素, 在长期的历史演进过程中, 其形式发生了纷繁复杂的变化, 但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地, 其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容, 对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握, 十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响, 传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域, 且产生了重大影响。

  1.中国传统茶文化元素

  作为中国传统文化体系中的重要组成部分, 中国传统茶文化元素种类丰富, 且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程, 是一定社会环境和生产力作用的结果, 承载了一定时期的社会变迁和人文风貌, 是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素, 其更多地展示了精神和意境方面的内容, 彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中, 我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前, 根据有关专家及学者的界定, 中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名, 同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合, 是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌, 也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容, 具有较高的审美价值和艺术鉴赏性, 彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一, 竹子不仅具有婀娜多姿的外形, 且具有深刻的寓意, 因此深受人们和设计师的喜爱, 竹子包含高雅、潇洒等含义, 常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的, 从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神, 恰好与人们所追求的居住环境相吻合, 满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外, 青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式, 也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式, 与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合, 古木则多具有怀旧气息, 古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性, 满足了某一特定群体对于平面设计的要求, 增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品, 其具有鲜明的历史内涵和文化意义, 在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性, 还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。

  2.中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用, 而对于环境的规划和营造, 材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特S的重要方面之一, 中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点, 最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质, 为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中, 关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点:第一, 中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质, 如红木、檀木等;第二, 中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的S泽营造浓厚的艺术氛围, 给予观赏者以舒适、自然的审美享受, 如木窗、中式家具;第三, 中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念, 强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化, 现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围, 大大降低了现代设计的人文气息和适用性, 而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中, 在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足, 给现代平面设计增加了人文性和生命气息, 这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排, 不仅注重带给人完美的艺术享受, 还追求独一无二的设计理念和设计精神, 欧式平面设计讲究空间的开阔, 而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。

  2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响, 主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发, 体现设计的整体意识和设计的和谐精神, 强调在设计师统一的指挥和规划下, 实现设计布局与摆设的协调, 注重对平面设计布局的优化[2]。首先, 现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如, 在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特S的茶文化装饰物, 不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能, 给人以美的艺术感受和体验, 还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次, 现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开, 同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后, 要注意突出现代平面设计的重点, 即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特S, 注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用, 即通过各种途径优化设计思维, 使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合, 互为补充, 如在平面设计中使用竹子这一意象, 在对竹子的分布进行确定后, 还要使用其他装饰物和竹子进行搭配, 优化摆设的整体布局, 设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用, 深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值, 也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。

  2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响, 主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源, 并利用自然资源和社会资源进行合理的构想, 展现历史和自然的人文风光, 营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的, 区域文化特S决定了空间结构的深度和广度, 而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合, 通过设计师的构思和处理, 抽象为一系列的设计理念, 将文化元素应用到平面设计的具体环节之中, 使得有限的环境空间, 体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外, 传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调, 空间是有限的, 因此, 在一定的空间领域布置一定的景观, 也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分, 而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程, 要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响, 三个部分的空间分配要做到科学、合理, 从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如, 可以使用屏风进行分隔, 以此营造特定的意境, 设置虚拟的空间场景, 使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。

  2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

  现代平面设计中蕴含的设计理念, 是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用, 传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵, 是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时, 作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用, 不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵, 更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古S古香的特点, 则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如, 对于现代茶楼的平面设计, 中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构, 同时设置亭台楼榭, 家具使用红木材质, 表现了传统的古典氛围和气息, 赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古S古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息, 通过现代元素的融合, 整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合, 是现代设计追求的境界之一, 既能够使得整个设计作品和谐统一, 又不失作品的文化气息和时代精神。同时, 传统茶文化元素在现代平面设计中的使用, 也拓展到了视觉感受领域, 为人们提供以视觉上的体验, 创造视觉上的感知, 在现代平面设计中加入视听元素, 不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用, 也能进一步增加平面设计的生命力特征。

  3.结语

  综上所述, 中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富, 中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物, 因此, 中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛, 主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响, 极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵, 增强了现代平面设计的时代性和创新性。

  参考文献

  [1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,20xx.

  [2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[D].东北师范大学,20xx.

  [3]张佳.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[D].吉林艺术学院,20xx.

  [4]丛庆,徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素[J].艺术科技,20xx,01:113-114

  平面设计论文 篇7

  摘要:随着社会经济的快速发展, 社会对人才质量的要求也越来越高, 作为我国高素质专业应用型人才培养基地的各级各类职业院校, 近年来也得到了蓬勃的发展, 不仅在人才供应数量方面获得了极大的提升, 在人才供应质量方面, 也有了很大的提高, 职业教育的快速发展, 对推动我国社会各领域建设事业的健康长远发展发挥了重要的作用。本文就中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践情况进行了详细的探讨。

  关键词:中职院校;平面设计;职业梦想

  一、现状与背景

  随着教育体制改革的不断深入推进, 作为我国重要教育模式的职业教育, 近年来也获得了长足的发展, 尤其是中职教育更是取得了显著成效, 不仅招生规模急剧扩张, 随着新教育理念及模式在中职教育中的应用, 其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展, 其存在的问题也不断显现出来, 尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出, 这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升, 不利于中职院校学生的就业。因此, 在中职平面设计课程教学中, 融入职业梦想教育, 唤醒学生对未来职业梦想的憧憬, 对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等, 都有着积极意义。

  二、中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践

  1.构筑梦想

  要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中, 提升学生的课程学习效果, 促进学生的良好就业, 中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观, 帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想, 中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程, 对课程的相关内容及发展前景缺乏了解, 因此, 教师在课前要精心准备, 以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中, 教师可以向学生介绍该课程的基本情况, 例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景, 以及学校的师资情况等, 让学生对平面设计课程有基本的认识, 培养其对该课程的兴趣, 提升学生对课程学习的信心, 从而有效引导学生构筑积极的职业梦想, 促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外, 教师还要注重课程的日常教学活动, 精心设计每堂课, 并进行合理的组织编排, 从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣, 促进学生的专业课程学习。

  2.完成梦想

  要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中, 提升学生的课程学习效果, 促进学生未来的良好就业, 中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持, 并苦练专业技能, 帮助学生完成梦想。当前, 中职院校的学生主要可以划分为以下几种:一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生;二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生;三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要, 促进各层次的学生都能有所发展, 教师应为学生创设团结互助的学习氛围, 鼓励学生之间多交流探讨, 积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想, 教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣, 并激励学生为了梦想而不懈努力, 苦练专业技能, 并用实际行动坚持自己的梦想, 从而树立良好的学习观和职业发展观。此外, 为了帮助学生实现职业梦想, 教师在课堂教学活动中, 还可以开展“赛在平时”等活动, 通过鼓励学生积极创作作品, 并开展作品竞赛等方式, 激发学生对平面设计专业的学习兴趣, 同时, 有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来, 既可以保障全体学生参与课堂教学活动, 充分体现学生的主体性地位, 又可以培养学生的合作与竞争意识, 这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外, 通过在比赛中与其他学生作品的比较, 也可以帮助学生找到自己的不足, 并从中得到启发, 这对学生良好思维品质的养成, 也有着重要的作用。此类教学活动, 既可以在课堂教学中进行, 也可以安排在学段结束后进行, 教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。

  三、小结

  由以上可以看出, 中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育, 能够有效地激发学生对课程的学习兴趣, 提升平面设计课堂教学的效果, 促进学生职业梦想的实现。因此, 加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。

  参考文献:

  [1]周丽云.中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践[J].教育教学论坛,20xx(9).

  [2]马玲燕.《网页设计与制作》课程的教学实践研究[D].内蒙古师范大学,20xx.

  平面设计论文 篇8

  一、S彩语言和计算机平面设计间的关系探究

  计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用, 为了提升其视觉体验效果, 不断的发挥S彩语言在其中的重要作用自然无可厚非, 因此S彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角S。可以在应用层面把S彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一, S彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬, 例如S彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中, 从而使整个平面设计作品在S彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果, 达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果, 最终让产品能够被更多的消费者认可与理解;其二, 计算机平面设计能够在过程中实现S彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对S彩进行优化使用的过程, 其能够让S彩变得更新颖, 更高层次发挥S彩的吸引力与感染力, 从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。

  二、S彩语言在平面设计中的应用探讨

  以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计, 能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经S彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用, 后来市场不断提高的竞争力, 使得S彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着S彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式, 并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。

  三、S彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用

  3.1S彩语言在计算机平面设计中的情感应用

  S彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素, 本来不具备情感特征, 只是一种物理的视觉表象, 然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用, 进而实现平面设计效果上的升级, 因此S彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用S彩在冷暖感觉上的作用搭配进行S彩选择, 能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用S彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加, 能够大大提升设计画面的视觉效果, 另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的S彩元素, 就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的, 而且各种不同的情感都可以根据不同的S彩进行表达。

  3.2S彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨

  通过上文中的相关论述和分析, 知道了S彩语言在计算机平面设计中的重要位置, 不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键, 而且能够实现消费者情感共鸣的效果, 为了提升其在计算机平面实际上的适用范围, 我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同S彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用, 就能够更多掌握S彩语言的灵活性, 实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出S彩语言在计算机平面设计中的作用, 还可以从S彩语言的基础表达和它的含义特征着手, 以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力, 更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的S调调和与选择开始, 进而体现商品的冷暖感觉, 比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者;其次, 利用S彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中, 实现设计画面视觉效果的整体提升, 避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳;再次, 就是将沉静感的S彩当作重点, 利用能够引起人们心里变化的S彩展示出不一样的表达效果, 那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大, 实现不同的设计体验。因此, S彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。

  四、总结

  本文首先探讨了S彩语言与计算机平面设计两者间的关系, 论述了S彩语言在计算机平面设计应用中的重要性, 又通过视觉感觉得出了S彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论, 分析了S彩语言在计算机平面设计应用方面的策略, 希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值, 即实现产品销售的经济意义。

  作者:温金辉 单位:港口理工学校

  参考文献:

  [1]陈芝羽.平面设计中S彩语言的符号解读[J].现代装饰(理论), 20xx(12):17-18

  [2]王可.计算机辅助S彩设计理论和方法研究[D].西北工业大学, 20xx

  平面设计论文 篇9

  一、前言

  吉祥物代表的现代企业的发展, 是一个象征性的发展, 近年来, 随着世界经济的发展, 国际大型吉祥物不仅在国民经济中起着重要作用, 其直观、具体、生动、风趣、夸张、幽默等的特点, 使企业的经营理念和个性表达密切的亲和力, 提高消费者的购买意识, 吉祥物的价值或需求还可以应用在平面设计中。

  二、吉祥物介绍

  原始文化是吉祥物的产品, 但近年来, 吉祥物设计, 总是遵循传统方法, 传统设计的出发点是吉祥物的设计缺乏新意, 不能与时代精神相似的, 所以没有共鸣, 可以加入现代平面设计。吉祥物是现代广告设计中的工具, 也就是说, 起到一个象征性的帮助宣传的作用, 又称卡通代言人, 是原始文化的产物, 是原始人类在同大自然中形成的人与自然最初方式, 为了生存, 必须为中心发展过程中自然形成的趋势, 一般来说, 最著名的吉祥物是迪斯尼米老鼠的形象, 吉祥物大约60年前出现, 然而, 并不是所有的虚构人物都可以设计成吉祥物的形象, 只有在平面设计中运用吉祥物的关系, 才能更好的进行平面设计, 吉祥物受到卡通化的限制, 但也有许多吉祥物是来自真实的动物或东西, 如著名的美国篮球队公牛队的吉祥物不是卡通人物, 目前最古老的奥运吉祥物是1972年的慕尼黑奥运会的黑S猎犬。

  三、吉祥物设计的优点

  可以看到, 现代风格体现因为在艺术创作的过程中, 人更容易与拟人化的图像产生亲切感, 图像的一些基本特征具有人类精神和情感的亲密感和轻松感, 得到公共群体的认可, 但也正是这种“优势”, 许多艺术家摆脱它的吸引力, 因为现代吉祥物都具有一个统一的模式, 甚至将显示图像的人的手和脚的比例不变, 在新的时代背景下, 随着时间的推移, 吉祥物设计更加展示了其独特的魅力, 一般的艺术技巧需要有优秀的想象力, 艺术技巧结合“创意”更能促进平面设计的发展, 在2000年悉尼残奥会吉祥物是一个蜥蜴, 是一个不寻常的设计, 其独特的造型, 夸张, 充满了力量和信念, 非常富有表现力, 完全从人们以往感受到的吉祥物外观和感觉不同, 在澳大利亚和世界各地传递悉尼残奥会观众的思想“成就、力量和自豪”, 吉祥物形成独特的设计的一个重要特征是吉祥物展示出来的魅力, 他有独特的形状特征和强烈的内心冲击, 富于艺术魅力的吉祥物设计是社会发展的必要, 在不断将现代审美观念和文化观念中出现, 从而焕发出更美丽的外观和时代精神, 以其独特的视觉语言传达人的福音, 在今天的高科技设计产业的发展中与平面设计相结合, 更加突出其价值。这些吉祥物不仅带来了新的和有趣的艺术享受, 让人们认识到科学技术的审美特征, 在科学界, 人们一直在探索艺术, 科学和艺术巧妙的相结合, 平面设计还可以设计吉祥物本身以外的运动, 包括材料、服装的款式和颜S也对吉祥物造型有合理的设计, 人的感知是相对应的, 在现代吉祥物设计中, 应该从传统的观念和创新能力, 在幻想中寻找触摸设计, 我们也可以从中国传统民间玩具, 吉祥物, 泥人, 塑料, 石材, 木材, 以许多有益的启示, 了解一些国内外服装、文化、民俗、传统与现代的新材料, 加强对S彩的把握, 提高现代美学对吉祥物艺术创作的积极作用。

  四、企业吉祥物的应用与独特设计

  吉祥物对企业的作用是吸引眼球, 传递信息, 能起到更好的宣传作用, 更多的群众对吉祥物有亲密的特征, 留下多深的印象, 生动有趣的吉祥物更容易向群众展示平面设计, 这样可以取得更好的效果。吉祥物的魅力的一个重要来源, 无疑是关注度比较大, 人们通常感兴趣, 吉祥物的设计应该是创新的时代, 每一个时间都加入不同的流行元素, 设计风格不同的吉祥物, 创造丰富, 感染的形式可以更好地代表人民, 但是我们也应该注意到, 建立在理解的基础上才能发挥作用, 不了解的人很难引起人们的注意。

  五、吉祥物的发展与平面设计的关系

  吉祥物从历史发展的角度看, 在封建社会中存在原始图腾吉祥物, 代表了道德地位的象征和表达, 直到工业革命以来吉祥物的设计显示了一个新的外观, 随着社会的发展和技术的进步, 吉祥物的范围和方式的普及和应用不断扩大, 对设计的要求也有所改善, 以满足设计和内容的要求, 吉祥物设计的主要特点是:需要通过图像主题的内涵, 即精神, 文化或政治的重要性, 然后用可见的形式语言, 表达抽象的概念来解释抽象的象形文字, 也可以用状态显示抽象概念隐喻, 隐喻的方式, 采用平面设计的方法, 设计发展趋势在紧凑型和个性化的特点下感觉强大和丰富的内涵。例如, 福娃是北京2008年奥运会的吉祥物, 其S彩与灵感, 这巨大的奥运五环, 包含了土地, 河流, 湖泊和海洋, 爱人民, 爱动物, 五个可爱的亲密小儿童, 以鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子, 奥运圣火为原型和头饰蕴含着海洋, 森林, 火, 大地和天空的形象设计, 创造性地应用了中国传统艺术的优秀传统文化, 这四个吉祥物, 吉祥物设计方案的完善不仅是一座文化产品, 它本身具有巨大的价值是完美的匹配, 吉祥物设计在产品创新中合理延伸, 吉祥物是完整的平面设计和开发的发展趋势, 现代吉祥物, 吉祥物有适当的设计, 包括平面印刷品, 海报, 图书和玩具(娃娃), 珠宝, 服装和广告服装品牌服装的设计, 但在具体规划中不能复制, 不是机械的吉祥物复制, 在平面设计中, 对象的企业, 文化, 工业, 自然, 这样的区域特征与观众是有针对性的, 因为新的发展支持, 最大限度地促进其商业价值。首先要了解什么是吉祥物都能实现, 一般来说, 吉祥物有以下四个标准:形象生动, 具有新的和独特的造型, 鲜艳的S彩和吉祥物的品牌还需要添加一个主题, 那就是能够充分与其他平面设计不同, 但是可以协调以形成一个有机的图像, 这些标准是建立在每个吉祥物的平面设计的前提和基础上的, 其次, 按照科学的设计理念, 毫无疑问, 吉祥物的品牌图腾, 是体现其象征意义的, 对品牌的理解第一步, 是一个设计思想, 它的目的也是通过许多技术, 超群, 得到视觉独特、生动的品牌, 最终得到一个吉祥物包括品牌形象, 因为品牌吉祥物不仅是一种艺术, 也是一种平面设计的方式, 这是一个商业产品用于商业用途, 所以请设计师理解品牌的重要性很重要, 在品牌个性的设计中, 品牌本质使吉祥物原型得到保留, 选择具有两个原则:一是品牌个性;二是爱和善意的可爱形象, 例如, 北京奥运会吉祥物的选择, 没有选择龙的形象, 因为西方龙是具有邪恶的力量的, 因此, 为了在一般的图像上识别:选择鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子和圣火作为吉祥物, 作为品牌的标志, 是最好的的选择。最难的工作, 当然是设计师的水平问题, 一般可根据选定的原型, 在原型思考如何不同于其他, 包括名称、形态、动作、面部表情、服饰和道具等的概念, 如果向深的创造精神方向去寻找的话, 恐怕是独一无二的杰作, 一旦你打开创造性思维, 那么平面设计就会简单很多, 平面设计品牌吉祥物的颜S必须协调, 强化品牌特殊的需要, 最好是一个颜S, 一般来说, 颜S可以应用2个或者3个, 避免三个或更多的颜S, 重视小面积的装饰和S彩设计的关系, 理论上的吉祥物每种颜S的分配是关键。

  六、结语

  总之, 在中国今天的现代设计中传统与现代文化、东方文化与西方文化、艺术和手工艺和高科技信息技术的强烈碰撞和融合的发展阶段, 现代吉祥物的发展促进了平面设计的发展, 其关系有相辅相成的趋势, 面对这一事实, 我们不能设计一个模型或框架来定义吉祥物的设计, 它是个性化和创造性的产物, 加强正确的分析, 建立的基本原则、特征方向和设计思路。

  参考文献:

  [1]JonKrasner.动態图形设计的应用与艺术[M].北京:人民邮电出版社, 2016.

  [2]阎评.吉祥物设计.西安:陕西人民美术出版社, 2003

  [3]钟健夫, 一狗的品牌见解, 浙江人民出版社, 2003.7, 118

  [4]张蔚鸰, 杨芳, 盛小丰.以气质型吉祥物塑造气质型城市品牌形象[J].品牌研究, 2016(1):66-69.

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  [6]周先博.论城市吉祥物设计的取材与定位[J].艺术科技, 2014(2):332.

  平面设计论文 篇10

  摘要:高职平面设计专业新的素描课程教学与评价体系需要突破传统素描教学的固有模式, 通过多种形式的基础和思维训练, 拓宽以往的临摹和写生教学套路, 探索一条多样式的, 综合性的, 具有创新性的教学方式, 加以配套的教学评价方式, 让学生参加教学环节, 激发学生全面发展, 主动创新性探索学习。

  关键词:高职平面设计专业;素描课程;课程评价

  一、高职平面设计专业素描课程教学现状

  高职设计类专业沿袭传统的固定教学模式, 把素描作为主要的基础教学环节。课程的设置主要以结构素描和明暗素描两种形式呈现, 即一种以徐悲鸿为代表强调通过光影来表现物体体积、质感、虚实等的解剖性教学体系;另一种以追求写生过程中的现实性和生动性结构表现。这些对于高职学生来说特别重要, 特别是对于大多数没有素描基础的五年制高职学生来说更需要严格系统的打基础。时代的变迁, 社会的发展, 今天的素描教学被赋予更新的时代使命, 培养目标的多元化, 传统与现代的教学内容和形式并存, 促使新的教学模式需要创新和发展, 都为素描提出了新的探索需求。目前高职平面设计专业的素描课程评价方式存在着几个显著的问题:

  1)评价观念的落后。平面设计专业的素描课很多是由设计专业老师直接跟班带上, 课程的命题和考核有一定的传统模式性, 学生的表现方式要么被动要么太随性, 目的性也不明确。在评定作业时, 教师往往依据自身的经验和喜好打分, 随性较大, 缺乏科学理论的规范性和专业性的交流。

  2)评价方法单一。素描课程作为平面设计中的基础教学, 门类多、课程时间有限, 教师一般以学生的平时课堂课后作业和最后的期末考试成绩四六评分, 打分的依据主要以作业的数量、对基本技法的掌握程度和画面的最终效果等, 缺乏深入挖掘学生的创造性和平面设计的专业诉求, 自然学生在其中的素描表现能力无法根本性提高。

  3)评价体系不够健全。素描课程一般以临摹和写生相结合, 而评价的依据来自学生课堂的练习和期末的考核作业等, 以四六或者三三六的比例得出最终学期分数。这个评价体系不够全面, 准确, 需要对学生的学习态度、兴趣、创造性、专业前沿性等综合客观的评定。

  二、培养素描的视觉形式语言

  1、自然之眼

  所谓自然之眼, 即在艺术形式上能够准确地再现客观自然形态的素描形式, 也就是授课中常用的用全因素的明暗关系再现物体的结构和形态。而素描教学也应该考虑与其他学科的交融性, 特别是高职学生一进校园就选好专业, 目的性明确, 所以在平时的基础素描教学中除了运用以往的技法传授方式, 还需要思维的引导和传授。而评价的标准也应当如此, 既要考虑到实物观察的方式也要培养学生练习的目的性, 从而引导学生在练习中通过观察挖掘艺术表现力。具体的探索形式可以从两方面来体现:第一, 侧重培养学生的观察方式, 如画人眼睛, 从整体运用几何石膏分析结构, 再到细节小的体面转折描绘。第二, 加强学生对于实物本质的探究, 激发学生好奇心, 产生质疑, 而后主动性探究学习和探索, 而非一味的深入研究技法表现。

  2、艺术之眼

  所谓艺术之眼, 即在认识到自然秩序之上, 用艺术形式记录认知的形式法则。这需要学生学习中西方的民族文化知识, 掌握东方艺术用知性之眼来概括视觉对象。如中国山水画艺术形式的表达是对山水观念认知和感性认知相互渗透所形成的, 即是此山又非此山的审美感悟。而西方艺术之眼则具有从古埃及的观念之眼到古希腊的理性之眼再到文艺复兴的视觉再现, 再到印象主义的视觉实现以及现代艺术表象之眼的复合式发展历史。教师通过带领学生看当代艺术作品和设计作品, 开拓视野, 激发学生对不同艺术形式的创新性想法, 工具和创作手法都可以学习和再现。教学在此过程中担当质疑和答疑作用, 质疑产生于学生训练过程中, 通过主观寻求答案来感受艺术的不同表达形式, 这是个开启思维的过程, 教师要鼓励和积极引导学生寻找答案。新的思维方式和一些现代的艺术作品的引导, 让学生产生疑问和思考, 进而萌生灵感而创作, 这是个有效地答疑过程, 学生乐在其中, 受益匪浅。

  三、素描课程评价体系的建立

  1、评价原则

  首先要在遵循高职艺术设计专业人才培养计划, 将传统的全因素明暗的素描表现形式与结构素描和线描等多种表现形式相结合。结构素描能帮助学生抓住物体内外结构, 线描能以简练的形式概括出物体的表面结构, 多种形式的结合为以后的平面设计课程打下衔接基础, 在具体教学中更加切合学生的实际。其次新的素描评价体系是促进学生专业素质全面发展的评价体系, 是推动教师授课水平不断提高的评价体系。②再者五年制高职艺术设计专业的学生很多入校前未有过规范的基础美术学习, 且年龄在16岁左右, 他们对于平面设计专业的学习有一定的新鲜感, 但是缺乏耐力和挫折力, 需要教师在教学中注重方式方法引导学习。

  2、评价方法

  定性与定量相结合原则, 一是明确学生课题作业的完成形式及量化评定标准;二是重视学生在评定中的个性化表现, 让学生在评定中学会合作;三是不仅重视学生完成课题作业的能力, 而且重视完成课题作业的过程。而作为教研组应该组织老师对整个过程进行整体的了解, 统一评价内容, 规范授课计划和授课方式, 综合进行打分。

  3、举行教学成果展

  这是美术类学院教学比较传统的学习交流方式, 也是教学评价最有特S的环节, 教师和学生都可以通过展览形式相互交流, 相互学习, 促进课程评价的教学改革。特别是一些“破而后立”的个性化设计素描作品, 能激发学生的内心需求, 冲破对于素描原本僵化模式的理解。综上所述, 高职平面设计专业新的素描课程教学与评价体系需要突破传统素描教学的固有模式, 通过多种形式的基础和思维训练, 拓宽以往的临摹和写生教学套路, 探索一条多样式的, 综合性的, 具有创新性的教学方式, 加以配套的教学评价方式, 让学生参加教学环节, 激发学生全面发展, 主动创新性探索学习。这一系列需要教师和学生都要不断的努力, 共同提高自身的专业知识, 跟上设计领域的新时代步伐。

  平面设计论文 篇11

  摘要:

  本文采用具体实例分析的方式, 希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。

  关键词:视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力

  一、绘画艺术的视觉次序。

  绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及S彩次序, 无论是西方绘画还是国画, 能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。

  1、S彩的视觉次序。

  关于S彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象, 印象派的绘画主要表现的是S彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面, S彩的主题和次序感就一目了然了。

  马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光, 表达晴空如洗的情思。画面中S彩是从天空的蓝S过渡到黄S再到红褐S, 在十二S环上依次变化为蓝——黄——红, 形成一个完整的环状结构, 在S相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看, 天空是冷S, 人物上部S彩偏冷而下部S彩偏暖, 地面是暖S, 而且画家人为增强了冷暖的对比效果, 依据暖S具有前进感冷S具有后退感的理论, 画面呈现由暖S向冷S过渡的次序, 创造了真实的空间关系。

  综上所述, 画面的视觉流程为:眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮S构成中心视点, 亮S向暗S的移动, 形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引, 视线停留在蓝S天空部分。固有S相的移动次序。依循S环的运动规律视线由上方的蓝S, 向下渐变移动至黄S再到红S, 最后收束到橙褐(暖S)的地面。

  依循S彩冷暖的运动感, 形成地面暖S向天空冷S的移动。明亮S吸引视线回到中心的亮部, 完成一个饱满的视觉次序。

  下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情, 与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调S彩的变化, 马奈的作品基本是一个完整的S环结构, S相的动感强烈。而梵高的却只用了S环上的一个六十度夹角(绿——黄)的狭窄S域, 属于邻近S的搭配, 主要突出黄橙S调以强化热情奔放的主题, 具有较强的主调S彩倾向。

  向日葵的视觉流程为:明亮S构成中心视点, 形成亮S向暗S移动的发射式视线移动, 突出了向日葵向外伸展的动势。

  由于S相(邻近S)本身的动感不强烈, 视觉向下收束至桌面的暖S, 再向上移动至S彩偏冷的上部。明亮S吸引视线回到中心的亮部, 完成一个饱满的视觉次序。

  通过具体的分析, 我们发现S彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹, 我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用S彩的手段描述主题, 利用S彩的次序感抓住观众的视线, 表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动, 形成双重动态次序, 因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动, 向上单程移动, 结束于画面中心点, 在观看的过程中没有反复的跳跃变化, 强调的是发射的动态, 因此画面凝重而具有视觉张力效果。

  2、图形的视觉次序。

  包菊尼的素描作品, 这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。

  为了突出主题, 画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现, 就画面整体对比关系而言, 前部为直线形, 后部是弧线型, 形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割, 强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果, 强调无限的动力。这些线条共同作用, 强化了中心人物——骑车者处于速度中。

  曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比, 构成中心向边缘的发射移动。

  线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束, 完成一个完整的视觉流程。

  这三幅作品可以说已经把视觉语言中的S彩、线条发挥到了极致, 对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受, S彩和线条如此完美, 没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性, 看图后观者不能产生统一的信息认同, 根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同, 解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和S彩两大要素可以传达视觉的完美次序, 但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来, 观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息, 则必须提到平面设计的文字要素。

  二、文学艺术插图的视觉次序。

  谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象, 但是它们的本质却差别很大, 文学插图具有下面两点个性:

  1、文学插图的独特性。

  文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字, 是文字的补充说明, 因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。

  2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。

  阅读书籍具有不定的时间跨度, 文字或插图先造成一定印象, 再相互关联, 所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中, 因为文字的界定, 信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中, 一段相对较长而没有划分层次的文字, 每个人解读的重点必然有所分歧, 这样就会造成图文在阅读印象中的不配合, 从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递, 再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶, 对于信息传达的准确度来说也是一大问题。

  综合上面两个艺术形式的分析, 我们会发现图形和S彩以及文字作为单独元素表达时, 都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序, 从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明, 其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。

  三、平面设计的独特视觉次序。

  图形、S彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少, 但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的, 在平面设计中充分调动这些潜在的动力, 会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看, 它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面: 对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形S彩的独立存在如绘画艺术, 也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图, 而是对需要表达的主题信息的绝对服从。

  平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、S彩、文字的视觉次序进行编排, 使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序, 从而带动观众依次阅读需要传达的信息。

  根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。

  以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面, 创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人(图形)是带有创意风格的明星——周杰伦, 同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者(青少年)。S彩的主题S调选择红S, 取其活力与积极的S彩意象。就图形和S彩的视觉次序来说具体流程如下:

  1、S彩。

  由于明度在S彩中的先决作用, 视觉会选择三原S中明度最高的黄S作为介入点(黄——蓝——红)最后视觉收束于红S。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。

  红S背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被S彩明度吸引收束于黄S, 完成一个完整的S彩次序。

  2、图形。

  因为黄S的明亮度, 视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线, 明亮度明显高于其他图形, 圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示, 带同视线向画面左方移动。

  画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动, 经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用, 旋转的动态带动视线向画面上方移动。

  画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示, 方向指向性明确, 引导视线划过广告语。尾部渐变消失, 使得视觉向下收束至黄S的起点。完成一个完整的图形次序。

  通过S彩和图形的编排, 形成一个椭圆形的视觉引导, 在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合:周杰伦代言的统一方便面, 广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。

  产品具有三种口味, 分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整, 这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感, 二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字, 滑细两字运用细圆头体, 劲宽两字运用粗黑体, 通过文字本身形象的变化适合文字内容, 强化创意搭配的主题。

  四、视线划过广告语——创意搭配才够味, 加强特定消费群体的印象。

  这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动, 可以说很多人根本不会意识到它的存在, 但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、S彩共同服务于一个目的——增强阅读效率, 在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者, 利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序, 在这个流畅的次序中有目的的编排信息, 依次传达层层递进。

  本文所讨论的几个例子说明, 科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序, 是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便, 忽视设计给人们带来便捷性的问题, 单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计, 它要求设计师不仅要有创意性, 而且必须具备完善的设计基础知识, 两者共同运作才能奠定设计的基础。

  平面设计论文 篇12

  一、传统美术S彩体系

  1.1道家五S体系

  道家主张寡欲及淡泊无为, 是黑白两S充盈的一种世界观, 老子讲授的守黑知白, 道家提倡的有无相生等, 均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替, 并且是事物发展的两大极端, 采用黑与白两S彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响, 追求的是简单平静的S彩, 使用的是白S宣纸和黑S墨S, 逐渐构成特有的水墨画境界, 传统美术汲取了道家S彩观, 以简单、朴素的S彩来对宁静气氛予以表达。

  1.2儒家五S世界

  我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系, 对我国人民S彩观念的养成产生了重大影响。S彩作为我国传统美术中不可或缺的元素, 可以十分准确的将传统美术S彩观念展现出来。在银商时期, 甲骨文便对有挂无S的四S白、黑、黄、赤的文字加以记载, 而《周记冬宫考工记》则是五S的确切记载始源, 主要将五S的概念提出, 并且记述了S彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五S体系极大的影响了平面艺术S彩观的发展及进步, 与传统儒家思想结合, 间S代表着卑微, 正S代表着权威与尊严, 使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与S彩结合起来, S彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来, 同时, 在我国民间五S体系确立了尤为深厚的情感基础, 推动了民间S彩观的形成。

  二、平面设计中传统美术S彩的应用

  2.1S彩是性格、品质及地位身份的象征

  我国古代的五行观影响深远, 对使用S彩也制定了尤为严格的规范及程式, 自古以来我国便被称作是炎黄子孙, 黄河是我国的重要象征, 在五行中黄S占据正中位置, 代表着中央政权及国土, 是最为尊贵的, 并且还代表着权势及威严。黄S到了隋唐后便成为皇室帝王的专用S彩, 平民若使用黄S便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中, S彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则, 在传统美术中S彩成为不同性别的象征, 比如红男绿女。

  2.2平面设计中传统美术的S彩程式化及装饰性应用

  我国传统美术作品的S彩关系并非是随意搭配的, 而是历经长时间的演变而逐步积累下的配S试验。我国是崇尚红S的一个民族, 黑S与红S的搭配是相当久远的, 原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等, 均是采用红S及黑S来将强烈的视觉冲击形成。在现代S彩学中, 红S与绿S是相互补充的颜S, 在古代便利用红S、绿S的搭配来对传统加以表达, 而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素, S彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。S彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来, 并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来, 将古代人的审美思想体现出来, 类装饰性历经历史的演化及发展, 逐步形成了一定的规律。在美术作品中, 传统美术S彩的装饰性也就是S彩关系的形式化、适宜性。四、结束语总而言之, 经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展, 并且还推动着我国艺术设计不断的迈向世界。平面设计的现代化以及S彩的国际化, 已经逐渐成为广大设计师的追求, 所以, 我们应当充分的挖掘平面设计中的传统美术S彩, 从而将我国的平面设计推向全世界。

  平面设计论文 篇13

  一、多媒体网络环境下研究基于互动的平面设计教学的重要性

  采取多种教学措施, 激发学生的创新思维, 鼓励学生展开有创意的表达, 让学生在不断实践训练的过程中培养设计、感受和操作能力, 发挥自己的空间想象力, 提升审美水平和审美创造力, 实现感性和理性的融合, 把握广告设计的诉求, 以专业设计理论知识为基础, 获得较强的感情能力。在实际教学过程中, 应该利用科技手段来提升平面设计教学质量, 创新教学方法及内容, 更新教育理念, 促进平面教学模式的发展, 培养具有创新意识和实践能力的高素质人才。

  二、多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学策略

  (一)利用电子化学习工具, 使平面设计方法多样化

  图文混排软件、图像处理软件及图形设计软件是几种常用的平面设计软件, 学生在设计过程中会接触到PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等多种电子化学习工具, 灵活地将这些工具用到平面设计中, 充分发挥这些工具的优势, 善于举一反三, 就能收获良好的学习效果。平面设计软件和工具具有功能强大、操作方便的优势, 能够提高设计效率, 但在实际应用过程中还需要教师通过课堂研讨或分组合作的途径来处理学生遇到的问题。

  (二)创设教学情境, 借助多媒体课件调动学生互动学习的积极性

  在利用先进的多媒体技术进行平面设计教学时, 可以设置一定的情景模式, 提出相应的问题, 通过多媒体展示的动态图像来引导学生开动脑筋, 让学生从形、文、图、像、声的角度能更清晰地掌握知识, 有利于学生主动发现问题, 提出问题, 最终解决问题, 最终达到提高学习能力的目的。采用多种先进的平面设计教学软件和方法对课堂的形式进行策划和设计, 基于教学目标和教学内容构建相应的教学情境, 由学生来执行, 加强学生与教师间的互动, 共同研究问题, 鼓励学生间对设计问题的讨论和合作, 营造一个良好、民主的师生关系, 这样才能有效推进网络环境下基于互动的平面设计教学模式的构建, 培养学生自主学习的能力, 提高学习的效率。

  (三)构建多媒体网络互动平台, 提高学生的创新思维能力

  多媒体网络环境为学生提供了一个很好的交流平台, 便于学生发表自己的看法, 在交流的过程中加深对设计的理解和认识, 使学生互相学习, 发现自己的不足之处, 不断进行自我完善, 取得进步。学校应针对广告专业, 专门创建多媒体网络互动平台, 借助学习社区、电子邮件及QQ网络等平台供教师、学生之间进行沟通和互动, 在这个过程中教师可以及时解决学生遇到的问题, 评估教学效果, 从而对教学方案进行调整。然而由于一些学生对电脑的依赖性较强, 创作设计作品时产生的灵感很容易被抹杀, 影响学生思维的拓展, 所以教师应该要求学生用邮件将设计图纸提交, 应用多媒体技术设计解决问题的方案, 促进学生高级思维能力的发展。

  (四)丰富网络教学对话方式, 在课堂互动中激活学生个性化学习

  网络具有互动、自由和开放的特点, 使人们的文化特质向着多元化和主体化的方向发展, 丰富了教育的资源, 能够快速、有效地获取所需的信息。充分利用多媒体技术能够有效提升学生平面设计创作能力、艺术美感和鉴赏能力。经过长期的研究发现, 国内外已经研发了大量的平面设计软件, 教师在教学过程中可以鼓励学生多参与专业论坛、综合站或资质深厚的设计人员的博客, 使学生在这个巨大的网络资源数据库中学习课堂中涉及不到的知识, 了解其他专业设计人员的制作过程, 不断培养学生的审美意识及敏锐的鉴赏能力。多媒体网络环境下, 平面设计教师肩负着实现学生、教学资源及教师三者间对话互动的重要责任, 应转变传统单一、固定的教学模式, 让学生在网络空间中释放自己的个性, 摆脱设计程序化的约束, 结合自身发展需求, 通过合理的方式选择相应的学习资源, 多角度培养学生的设计思维, 达到全面提升学生综合设计及艺术素质的目的。

  三、结语

  实践性较强是广告设计专业的平面设计教学最显著的特征, 处在互联网和信息技术高速发展的现代化社会, 多媒体技术为教学的开展提供了有利的条件, 对高校平面设计教学质量也提出了更高的要求, 同时也带来了良好的发展机遇。高校应把握当前改革和发展的大好机遇, 基于“互动教学”理论、构建主义理论与课堂教学的新理念, 发挥先进多媒体技术的优势, 利用多种灵活的教学手段, 调动学生的学习情绪, 提高学生的实践能力和创新能力, 实现网络环境下基于互动的平面设计教学模式的改革。基于网络环境的有效平面设计教学策略, 充分发挥信息技术的作用, 培养学生自主探索、学习的能力, 有利于提高学生的学习能力, 促进全面素质教育的发展, 对当代学生的教育意义重大。在实际教学过程中, 应该将现代信息技术与平面设计教学进行结合, 利用科技手段来增强平面设计课程教学质量, 不断进行研究和探讨, 创新教学方法, 不断促进平面设计教研模式的发展。

  平面设计论文 篇14

  摘 要:网页设计既是一门全新的设计领域, 又是平面设计在信息时代的多元化发展的一个重要方向。文章分析了网页设计与平面设计有着相同的视觉传达和审美目的, 但在设计范畴等方面和平面设计有着不同特点。这些不同之处是由网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合, 是对传统平面设计的延续和革新。

  关键词:设计论文

  前言

  网页设计是网站建设的重要组成部分, 特别注重讲究编排和布局, 它的实现通过电脑屏幕来表现出来, 为了达到最佳的视觉表达效果, 与浏览者有一个流畅的交互体验, 做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动, 具有商业性和大众性的特点, 平面设计体现在它的二维性, 主要在平面上开展设计工作, 在表现形式上给人一种美的享受, 从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用, 更好地实现网页的艺术美感。

  一、网页设计与平面设计的概念

  (一)网页设计

  网页设计是对网页进行编辑、排版等一系列设计活动的行为。网页设计概念的萌芽和发展与浏览器这一新技术的出现和发展息息相关, 因为浏览器这一技术使得信息的传递与传播以及思想的沟通与交流有了实现的另外一种可能, 互联网为网页设计提供了新的舞台和天地, 丰富的资源、高效益、高速度以及图文并茂的典型特征对传统设计工具和媒体来说是一种强大的冲击, 此外对设计行业来说网络经济也为之带来了不可估量的影响。伴随着人性化的科技理念和社会信息密集程度越来越高, 人们生活的方方面面将互相牵连, 人们不用出门就可以获取自己想要的信息和满足自己在物质上的需求。因而, 在一定程度上可以说承载网络信息传达重要职能的网页视觉表现将发展演变为人们正常生活中不可或缺的一个重要因素, 在新媒体影响下, 人们正享受着新视觉表现下对信息的浏览和获取, 因而对传达信息来讲独具一格的视觉符号及其网页设计中新颖的视觉元素显得也就至关重要了。

  (二)平面设计

  从人们尝试着用文字和图形来交流与沟通开始, 人们就在无意识中对文字和图形进行加工和处理, 图形与文字、图形与图形以及文字与文字之间在视觉上呈现在受众眼前的关系也就有了相对比较简单的图形设计、排版乃至平面设计。传统的平面设计的意思是指在平面二维空间上的一系列设计行为, 主要涉及到在二维空间中视觉元素的相互组合、布局构造以及设计, 表现为图形的设计、文字的设计、插图、编排以及摄影的设计等, 其核心主要是实现信息的传达、向导和劝说等方面内容。在信息时代的今天, 网页设计也被囊括在平面设计内容之中, 其是平面设计在当今社会生活中的一种发展和延续, 是一个新的平面设计种类和课题。

  二、网页设计中的平面设计原则

  网页设计是动态的平面设计, 其设计原则在很多方面都有共同之处, 主要体现在以下几点:

  (一)艺术性

  人们都喜欢欣赏美好的事物, 作为设计师我们要制作出好的设计, 让读者赏心悦目, 把文字、图形、S彩在版面中进行艺术化设计, 使其在优美的基础上, 更加的易读、易懂、易记。

  (二)准确性

  不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计, 所以信息传达的准确性是十分重要的, 它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的, 不仅要提炼信息, 还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结, 使之达到传达的准确。

  (三)整体与协调性

  整体性从本质上说是一种规律性, 是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点, 协调性要求页面中各个元素之间要相互协调, 互相衬托, 使版面具有秩序美、条理美, 从而获得更好的视觉效果。

  三、网页设计与平面设计之间的关系

  网页设计与平面设计之间是有着非常密切的联系的, 但是两者之间也是存在着区别的。网页的设计与平面的设计都属于具有现代化特S的艺术形式, 在现在社会中这两种艺术形式都是能够通过电脑技术来辅助或者直接完成的, 并且能够产生更好的效果。网页设计与平面设计之间存在的区别也是比较的大的, 其主要区别是它们的表现范围的不同。

  表现范围是两者之间非常重要的区别。网页设计就是局限于网络环境中的, 通过优秀的网页设计, 使得网站整体的效果得到大幅度地提升, 然后把网站的主题反映给客户, 然后客户就能够通过企业或者是产品在网站上表现出来的东西对其做好了解。进而为企业或者是产品做宣传, 提升竞争力度, 促进经济效益的提高。但是平面设计表现的范围还要更广, 并且其影响力度也是比较的大的。其是基于二维空间的一种艺术性创作, 并且也不需要非常严格的表现手法, 不受到工具或者是宣传途径的限制, 作品成形之后, 可以借助杂志还有周刊或者是广告等任何的形式进行宣传, 然后达到提升影响力的目标。平面设计的作品比网页设计的作品使用范围更加广阔一点, 但是在另一个角度来讲, 网页设计比平面设计在媒体介质上具有更大的发展空间。

  四、结语

  网页设计对于平面设计的不同之处是由信息社会中网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合, 是平面设计在信息时代多元化发展的一个重要方向, 是对传统平面设计的延续和革新。

  平面设计论文 篇15

  一、摄影在平面设计中的重要性

  (一)视觉美

  摄影技术通过照片进行信息记录, 可以使信息具有一定的直观性。平面设计需要提高观赏者的认可度和接受度, 摄影作品可以很好地利用视觉性冲击, 有助于人们对设计者所表达的信息的理解程度。

  (二)纪实性

  摄影作品是将真实场景记录下来, 具有一定的说服力。摄影作品中包含了摄影人的情感和艺术表达, 因此, 摄影作品反映了平面设计者和摄影人的情感共鸣, 其中的心理暗示作用是十分强烈的。

  (三)永恒性

  摄影是一种将瞬间变为永恒的技术手段, 它可以将变化的空间状态通过摄像头记录下来, 将其精确的保留下来, 这种技术手段使信息超越了时间和空间的限制, 能够真实完整的再现。

  (四)塑造性

  平面设计是将摄影产品进行包装, 使其满足设计者的要设计求, 因此, 摄影产品的塑造性有着重要作用。随着科技水平的不断提高, 相关的软件也应运而生。Photoshop软件是最常见的图像处理软件, 辅助设计人员完成相片的艺术处理。如:通过对照片进行光影调节可以增加照片的年代感和沧桑感, 这种艺术处理可以更直接的表达出设计者的设计想法, 有利于观者明确对相关产品的印象定位。

  二、摄影技术在平面设计中的应用

  (一)巧妙取景

  平面设计中的对摄影作品的取景有两种常见方式。一种是将摄影作品全视角取景, 要求对摄影作品精准解读, 把握好艺术设计角度, 实现摄影作品与设计要求的有机结合。第二种是对摄影作品进行局部取景, 选取摄影作品中的某一视角, 从复杂的摄影作品中进行删繁取简, 寻找到适合的设计元素, 巧妙的表达设计主题。

  (二)S彩处理

  S彩是平面设计最具影响力的因素, 不同的S彩赋予了图片不同的内涵。关于S彩处理的技术有很多, 把握好S彩对人心理情感的不同影响, 进行合理的S彩设置, 有利于平面设计的表达效果。以Photoshop为例对图片进行S彩调整, 首先通过滤镜对图片上的细小杂质进行清理, 提高图片的质量。其次, 对照片进行锐化处理, 突出照片的视觉效果, 紧接着处理照片的饱和度和图片整体透明度, 将图片调整为低调图像。然后, 根据所需要的颜S需要进行S彩调整, 从根本上改变图片的风格, 调整光照效果到合适位置, 突出照片的中心内容。最后, 将S阶进行调整, 增加画面的层次感, 使图片的内容感鲜明, 赋予图片生动性。

  (三)结构重建, 营造情境

  平面设计的结构布局是经过缜密的分析和艺术设计, 选择符合大众审美的切割方式对画面进行切割, 将图片的视觉元素进行重构, 创造符合设计观念的情境。在这个结构重造的过程中, 需要将照片进行选择、切割、转化、重组等多个步骤, 对平面设计中的设计元素之间的情感艺术进行转换以及意境构建, 实现审美观念、文化内涵的转化。运用抠像、重构、调光等技术对摄影作品调节艺术氛围, 将摄影艺术的理性美和感性美科学融合, 更好的为平面设计服务。

  三、结论

  摄影技术在平面设计中的应用是需要深思熟虑, 仔细斟酌决定的, 对摄影图片的理解和艺术构建是平面设计的关键环节。只有摄影与平面设计完美的结合, 形成一种信息连通才能真正实现影像的价值。这就需要平面设计者具有清晰的设计思路和构思技巧, 将图片与文字合理安插、完美配合, 尽可能贴近观者的审美要求。摄影技术的`应用增强了平面设计的感染力, 成为平面设计必备的技术之一。

  平面设计论文 篇16

  【摘要】改革开放以来, 我国经济发展迅速, 经济的发展带动了文化产业的繁荣。数字摄影技术的出现, 为我国文化产业注入了新的活力, 数字摄影在平面设计中的应用也越来越广泛。检验一个平面设计作品的好坏, 最重要的因素是对图像的设计和展现。数字摄影技术是数字时代发展的产物, 通过这种技术能够对图像数字进行全方面处理, 提高设计作品的清晰度, 丰富作品颜S的表现程度。

  【关键词】数字时代;摄影技术;平面设计;应用研究

  一、分析数字时代摄影技术的发展现状

  (一)数字摄影技术较传统摄影技术的优势

  随着数字设备的不断发展, 数字图像处理系统也在进一步完善, 传统的摄影设备已经不能满足设计师更多的需求, 为了追求更高的作品质量, 越来越多的人选择新型的专业的单反相机, 新型的专业的单反相机成像质量高, 可以根据设计师的要求自由变换镜头, 除此之外, 更高级的数码相机在设计上更加完善, 配备了专业装置, 成像质量完全能够满足设计师的要求, 设计师通过调整这些装备, 控制相机的操作, 能够在数码相机上完成对图片的简单处理。同时, 为了提高相机的灵活性, 控制软件进入人们的视线, 将控制软件安装在计算机上, 不仅提高了相机使用的灵活性, 同时也降低了图片制作的成本。

  (二)数字摄影存在的问题

  数字时代的发展促进了数字摄影技术的发展, 数字摄影技术的特点是显而易见的, 但是在发展的背后也存在一定的问题, 我们要用辩证的观点去看待这些问题。由于数字摄影技术的便捷性, 人们记录事件往往借助数字摄影技术。在传统的设计理念当中, 设计师在创造每一张图片时都经过了严格的设计, 作品的光线、角度、构图等都经过深思熟虑的计算和设计。如今在数字时代, 数字摄影技术能够自动解决这些问题, 选择出最适合的参数, 表面来看, 虽然节省了时间和人力, 但是从另一个深层次的角度来分析, 会导致摄影师养成坏的拍摄习惯, 使设计师的心态变得草率和浮躁, 在面对一些设计物体时不进一步研究和思考, 对待摄影的态度也发生了改变。总而言之, 数字时代的摄影技术还有一定的进步空间, 在稳定性方面还需要进一步改善, 力求达到最好效果, 提高我国平面设计的总体质量。

  二、数字影像对视觉真实性的颠覆

  (一)平面设计创新是根本

  生活水平和生活质量的提高, 使人们对艺术有了更高的追求, 缺乏创新的艺术已经不能满足人们的要求, 创新能力的高低决定着平面设计的质量。创新体现在多个方面, 创作手法、创作理念等都属于创新的一部分。数字时代摄影技术的发展也需要创新, 将创新的理念和内容与数字时代的摄影技术相结合, 不仅能够拓宽作品创作手段, 还能从多方面展示新的数字形象。借助数字时代的摄影技术能够制造出真实可信的事物影像, 设计师利用新型的摄影设备, 选取自己所需要的素材, 将这些数字进行重组, 再根据重组后的数据设计出合适的模板, 借助计算机技术, 通过专业的软件进行新的创作, 创造出新的设计作品, 这样得到的效果是一种新的视觉体验。这种创意十足的处理办法, 最主要是抓住了人们的好奇心理, 设计出的作品更能吸引人们的关注, 表面上这种处理方式是利用视觉效果进行修饰, 实际上是一种复杂的二次创造的过程, 将人们脑海中原有的形象打破, 产生一种新的视觉形态。

  (二)数字技术S彩形象

  图像处理软件是数字时代摄影技术在平面设计中的应用, 它具有独特的优势, 可以满足设计师多样的需求, 设计师可以根据自己的理念和想法, 利用图像处理软件进行编辑, 还可以对不同的模式进行自由切换和组合。S彩是平面设计作品带给人的第一感受, 是最直接、最有影响力的因素, 在人们一直以来的观念里, 不同的S彩代表了不同的意境, 不同地区的人们对S彩的理解也各不相同。对于设计师而言, 熟练灵活掌握并应用S彩, 是提高作品质量的重要因素, 通过对S彩的处理, 激发人们的情感体验。而图像处理软件就能借助数字化技术对平面设计作品进行颜S上的修改, 通过S彩的变化和填充, 使作品能够与观者产生情感共鸣。

  三、结语

  综上所述, 摄影和平面设计都是我国文化产业发展中的重要组成部分, 它们不仅能够带给人们视觉上的享受, 还能给予人们心灵上的慰藉, 二者之间是相互影响, 相互作用的关系。在当今这个数字化时代, 将二者有机结合在一起, 既有利于我国文化产业的发展, 创造出更多有艺术价值的平面设计作品, 也有利于提高我国文化创造的创新意识, 满足人们的文化需求。

  参考文献:

  [1]王茜.平面设计中应用数字摄影技术问题分析[J].网络安全技术与应用, 2013,(11):12+10.

  [2]张贺.设计思维与设计手段在商业摄影中的运用[D].哈尔滨师范大学, 2013.

  [3]吴悠.数码摄影在当代平面广告中的运用研究[D].东华大学, 2005.

  平面设计论文 篇17

  【摘要】中职计算机专业学生成为广告设计师的可能性决定了《平面设计》课程在其学习生涯中的重要性, 如何通过该课程的学习设计出有创意的作品呢?培养学生的想象力和创意表现即有了其重要性。本文主要通过让学生了解想象力在平面设计中作用、如何设计引起观者共鸣的作品、培养学生观察作品的能力、鼓励学生在平面设计中联想加工等四个方面, 最终培养学生在平面设计中的想象力。

  【关键词】平面设计;想象力;创意表现

  伴随着社会经济的发展, 富有创意的平面设计总能吸引住大家的目光, 直接导致了产品的销售问题。中职计算机专业学生有一部分在毕业后走上的工作岗位即为广告公司, 平面设计则成为他们在校学习的一门重中之重的课。如何设计出富有想象力的有创意的平面设计作品也将成为他们将来的谋生技能。若想设计出有创意的作品, 首先必须要自己有想象力, 然后才可进行设计, 故培养学生的想象力和创意表现也是迫在眉睫的。中职学生正处于青少年黄金时期, 这一时期是人的想象力表现很活跃的时期, 无论是创造性想象, 还是再生想象, 对于培养学生思维都是非常重要的。这一时期学生具有旺盛的精力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和丰富的想象力, 如此优势注定让我们要重视对学生进行敢于想象、敢于创新、敢于打破常规的训练。那如何为学生插上想象的翅膀呢?作为一名从教十多年的计算机专业教师, 笔者主要通过在中职计算机专业《平面设计》课程中对学生的想象力和创意表现的培养, 进行以下论述:

  一、了解想象力在平面设计中的作用

  想象力是人脑中已经存在形象的基础上再经过自我大脑创造而制作出新形象的能力, 这种能力是人所特有的, 被人的大脑所反映的。一个好的设计作品必定是离不开想象力的, 而一个缺乏想象力的作品也是肯定无法打动人心的。所以, 在平面设计中运用想象力是非常重要的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 每个人的想象力不同, 想象中的映像也不一样, 对平面设计作品的欣赏结果、感受肯定也是各不相一。作为一名平面设计师, 必须要学会如何把想象力运用到平面设计中去, 让想象力在平面设计中表现出更高的艺术价值。平面设计仅仅是设计中的一种, 但却是最面向普通人的一种艺术, 是一种大众艺术。所以就要求设计者设计的作品能够让大多数观众能够了解其想法、理解其寓意。设计者必须从身边出发, 从实际生活中选取素材进行创造加工, 创作出作品, 而想象力在此则是起着至关重要的作用。因为想象力, 设计者才可以设计出源于生活高于生活的作品。一个优秀的平面设计作品可以提高人们的美学观念、丰富人们的精神生活, 而且不同文化的差异也会被它体现, 激发人们潜在的灵感和想象力。

  二、设计引起观者共鸣的作品

  创意中需要想象力, 要进一步认识和掌握想象力的一些规律及特点, 对平面创设计中的创意表现加以考察, 平面设计的切入点才能被找到。不管是什么样的作品, 其目的最终是要引起观者共鸣。平面设计艺术犹如一本书, 这本书就是要把设计者设计的具体形象和设计思想情感传达给观者。通过设计者的想象, 把想象运用于创作中, 最终创造想象出作品。如果经过设计的作品不能引起观者的共鸣, 其就失去了现实的创作价值, 也许有一定的审美价值, 但是平面设计作品的最大作用应是唤起观者对生活中某些事物的注意力与兴趣, 并对作品引起共鸣, 这才是设计的目的。不脱离实际的设计才能被观者感知, 而不会使他们感到陌生遥远。

  三、培养学生观察作品的能力

  观察力和思维想象力有着密切的关系, 通过观察可以把作品特S印入心里。培养学生的想象力, 要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者, 当一个好的平面设计作品摆在面前, 第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特S和作品优势, 发现作品对所起到的正面作用等;其次要观察作品的设计意图, 思考设计者设计制作作品的流程;最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方, 若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后, 我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察, 以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点, 然后让学生详细地说出观察到的情况, 只有观察得越仔细, 才能想象的越准确。

  四、鼓励学生在平面设计中联想加工

  想象力的发挥符合大众正常思维模式特点, 对大众思维具有积极向上的引导作用, 并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者, 必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发, 但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此, 教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式, 因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同, 这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系, 同时都凝聚着设计者的思绪和情趣, 反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受, 有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时, 要注意发挥想象力并不是脱离实际, 而是在尊重实际的基础上进行联想加工, 创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想, 利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术, 设计者应利用想象力在平面设计中的特性, 设计符合时代与社会潮流、适应社会发展, 引起大众共鸣的作品。想象, 使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而, 要培养出学生的想象力, 需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至, 金石为开。只要我们锲而不舍, 有朝一日, 学生就会达到“思接千载, 视通万里”的境界。

  参考文献:

  [1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,2017.01,第32页.

  [2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,2017.08,第206页.

  平面设计论文 篇18

  摘要:手绘图形艺术是由艺术家们不断在生活中挖掘生活元素, 并在加工提炼后而形成的艺术。手绘图形艺术在平面设计中具有清新、质朴的特性, 受到广大艺术爱好者的喜爱, 也被越来越多的艺术家所重视, 并把其作为平面设计的代表性设计。本文针对手绘图形艺术对于平面设计的作用, 进行了深入分析和探究。

  关键词:平面设计学年论文

  随着时代的不断进步, 科学技术的不断发展, 各种设计素材也越来越多, 促进了平面设计的多元化发展。艺术家在平面设计中加入了手绘图形艺术元素, 会让人感到作品的清新、质朴, 给人留下深刻的印象, 同时也会加深观察者对于平面设计素材的好感, 不断提高设计作品的影响力, 因此, 手绘图形艺术对于平面设计有着重要的作用。

  一、手绘图形艺术对于平面设计的要求

  手绘图形即手工绘画, 可以用手工工具辅助绘制, 也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计, 通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展, 是科学与艺术的结合, 因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一, 手绘艺术家必须要有独特的思维, 设计出新颖的作品, 才能吸引人们的注意力;第二, 艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察;第三, 艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材, 要有很高的绘画技术, 否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善, 手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一, 在社会中越来越占有重要的地位。

  二、手绘图形艺术对于平面设计的作用

  1、设计标志

  设计标志是平面设计中的一个重要环节, 是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性, 手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等, 并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志, 可以吸引观者的眼球, 提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能, 这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力, 从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中, 手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力, 在国际上也具有很高的知名度。例如, 在2010年的中国上海世博会中, 会徽设计以汉字“世”的创意为形, 三人合臂相拥的图形象征着幸福美满, 美好和谐的家庭, 也代表着“你, 我, 她”的人类, 表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。

  2、设计包装

  随着时代的不断进步, 对外开放的步伐不断加快, 我国与世界各国的交流不断加深, 对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力, 手绘图形和电脑制图的性质不同, 没有很多的限制, 它具有灵活性和主动性等特点, 可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式, 例如, 超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合, 体现了手绘图形的世界多元化特性, 与时俱进。因此, 手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。

  3、设计海报

  设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中, 手绘图形的步骤多于其他设计, 因此, 手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式, 而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域, 而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中, 通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来, 使海报更加具有号召力和感染力, 吸引观者的眼球。例如, 在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃, 充分体现了手绘艺术的特点, 不仅赢得了全世界人们的一致好评, 而且也在潜移默化的传播着中国文化。

  4、装帧书籍

  装帧书籍也是平面设计的重要组成部分, 艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合, 充分表达出艺术作品的内容和特点, 这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵, 而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多, 也因为人们文化素养的逐渐提高, 人们对于审美的要求也越来越多。因此, 我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用, 手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟, 也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界, 这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值, 而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。

  5、设计广告

  设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中, 手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的, 有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形, 有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时, 注入了自身的情感, 使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中, 加入这些手绘图形符号, 可以提高广告的影响力, 例如在公益广告的设计中, 手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致, 否则就不会被观众所认可, 也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中, 就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中, 受到观众的广泛认可, 也让世界通过这个公益广告了解央视, 认识中国。

  三、结语

  手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用, 随着时代的不断进步, 手绘图形艺术也要与时俱进, 不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素, 为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时, 具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合, 不仅提高了平面设计在生活中的影响力, 而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。

  参考文献

  [1]杨丽,陆婷.浅析手绘图形艺术在平面设计中的应用[J].成功(教育).2013(20).

  [2]盛声凯.摄影与手绘在平面设计中的应用[J].美术教育研究.2012(08).

  [3]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技.2015(12).

  [4]赵娟,邵晨茜.平面设计的民族化表现分析[J].艺术科技.2015(12).

  [5]夏楠.插画在平面设计中的应用[J].艺术科技.2015(12).

  平面设计论文 篇19

  摘要:中国传统流传的民间艺术作品取自现实生活, 由人民群众创作, 并且世代相沿且又不断发展、创新, 有很多是平面设计可以借鉴的地方。设计也要为生活服务, 本文从民间美术的艺术造型、S彩、内涵等方面以及平面设计的发展趋势来论述民间美术对于平面设计的启示作用, 并且引出平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格, 这是设计业的精神升华, 也是传承中国文化的一种现代形式。

  关键词:民间美术;平面设计;造型艺术

  文化传承艺术作品来源于生活, 生活是艺术创作的源泉, 中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间, 从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画, 还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑, 它们都是由人民群众创作的, 并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多, 有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等, 本着生活实用的目的, 满足劳动人民生存生活需要, 这是根植于劳动人民的艺术, 淳朴是外在的感觉, 它是民间劳动人民自己生产制造, 自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术, 是为生活, 为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境, 丰富美好生活, 又赋予其一定的吉祥寓意, 给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特S的艺术形式, 象征着人民对于美好生活的期待向往, 表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题, 很多作品在风格和形式上西方化, 难以发现具有中国特S的东西, 没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特S, 中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见, 平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格, 这不仅是设计业的精神升华, 也是传承中国文化的一种现代形式。

  民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本, 而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的, 这就符合了人民大众的审美标准, 这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩, 给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实, 但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果, 所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧, 丰富的想象力和富有创造力的表现形式, 表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望, 为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素, 提取民间传统图形元素进行重新设计, 形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新, 对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中, 借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿, 体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气;牡丹是富贵的象征;莲花和鲤鱼画在一起, 象征着“连年有余”;蝙蝠与“福”谐音等, 因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中, 设计师往往喜欢在其中寻找灵感, 将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术, 在为平面设计带来灵感的同时, 也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格, 这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果, 具有深刻的文化意义。

  我国民间美术在S彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术S彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的S彩往往比较鲜艳、饱满, 多运用对比S调, 犹如孩童绘画的颜S, 这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然, 在自然中提取最纯真朴实却又有生机的S彩进行搭配, 这样就形成装饰性非常强烈的S彩倾向, 将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的, 反映着生活内涵, 也形成了独特的装饰风格, 带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品, 鲜艳浓烈的S彩体现着年味, 烘托着新年的喜庆气氛, 具有很强的视觉装饰效果, 正是这种显得“土里土气”的S调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群, 由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果, 所以平面设计作品S彩的运用更应该符合媒介需求, 能够吸引人们的注意力, 给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的S彩感觉, 大胆明快的轻松感, 自由随性。劳动人民的心态是积极的, 反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的S彩, 也有“清新寡欲”的S彩, 如中国画中的留白、墨分五S以及剪纸中的红S, 单S鲜明果断, 如今在现代平面设计中, 朴素、素雅的S调也越来越受设计师的青睐。另外, 民间美术的艺术S彩应用到现代艺术设计中, 还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起, 创造出风格独特的作品, 使现代艺术设计充满文化内涵与S彩特S。

  造型和S彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分, 值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外, 现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和S彩加以改进, 提炼出新元素、新时尚, 让其在保持传统特S的同时, 也追寻现代设计发展趋势, 让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处, 民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画, 而是为大多数的人民所共赏, 主题大多为祝福美好生活的, 并且以实用美观为主创作思路, 这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术, 大概是人们在生活中想象力迸发, 创造出心理意向的形象, 反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充, 就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界, 这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力, 正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。

  应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展, 设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特S, 如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响, “学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈, 使得设计风格模糊, 新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展, 必须立足于本土文化之上, 它使设计作品充满思想内涵和民族精神, 通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分, 从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格, 他主张把中国传统文化融入西方现代设计中, 他要求要对传统文化有深刻的理解, 才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨S、算盘、木尺等元素, 活学活用的提炼象征中国特S的古S古香的传统元素, 他在获得美国CA奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术, 将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计, “中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用, 既体现银行的职能性质, 又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习, 从而对他们提出更高的要求, 要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴, 提炼设计元素进行创新表达。

  当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素, 新技术、新业态发展, 致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中, 工业信息污染致使人们的心理发生变化, 怀念具有人情味的乡土文化, 向往着朴素单纯的时光, 让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求, 复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味, 使得民间美术风格变得流行起来, 作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值, 是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求, 会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴, 发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化, 设计的竞技, 也是文化竞技中的一部分, 以设计为利器在国际中突显国家风貌, 中华千古文明在时代潮流中永流传。

  参考文献:

  [1]王若鸿.浅谈民间美术对现代平面设计的启示意义[J].美术大观,2010,(07):114-115.

  [2]张冠男.传统的再发现———现代平面设计于民间美术中的探寻[D].南昌:江西师范大学,2006年.

  [3]范庆华.现代美术元素中民间艺术造型及S彩的应用探析[J].美与时代(中),2016,(03):105-106.

  [4]张林燕,姚文婷,姚屹东.中国民间美术S彩在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,2014,(24):51.

  [5]谭有进.平面设计的民族化表现[D].北京:中央民族大学,2013年.

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